"Lejos de querer hacer olvidar el rectángulo el cual pinta, Manet no hace más que reproducirlo, insistir en él, duplicarlo, multiplicarlo dentro de su propio cuadro" (Foucault, 2015, p.52).

Manet, Edouard. (1873) El ferrocarril. National Gallery of Art, Washington.

"Campo" y "Fuera de campo"
Las dos personas representadas se encuentran en posiciones opuestas y por lo tanto, miran en direcciones opuestas. Una mira hacia el espectador y la otra mira hacia el mismo lado que nosotros, hacia el fondo del cuadro. Por un lado, la mujer que mira en nuestra dirección con intensidad, alude a algo que está por fuera del cuadro y no podemos ver, es información que queda “fuera de campo”. Por otro lado, la niña se encuentra de espaldas, y si intentamos descifrar qué es lo que está viendo, tampoco podemos saberlo. Aunque esa información podría estar dentro del cuadro, está oculta por el humo del ferrocarril y necesitaríamos movernos dentro del mismo para obtener una mejor perspectiva de lo que ve. De este modo, Manet nos muestra algo, pero al mismo tiempo nos imposibilita de ver la totalidad, remarcando así la bidimensionalidad del soporte.
¿Manet realmente tiene la intención maliciosa de jugar con el espectador al invitarlo a ver algo que al mismo tiempo se le niega ver, como indica Foucault en “La Pintura de Manet”? ¿O sólo se basaba en lo que veía?

Morisot, Berthe. (1875) En el comedor. Galería Nacional de Arte de Washington.

Importancia de lo temporal / Instantánea
Por el posicionamiento de la mujer representada, el encuadre y la mirada, este cuadro prácticamente podría ser una fotografía; pero sobre todo por su cualidad de instantánea. Este retrato está situado en un momento presente, un lapso en el que la mujer nos mira y sus manos parecen haber quedado congeladas en el medio de una acción, del mismo modo, que el pequeño perro detenido en la esquina inferior derecha.
En cuanto al retrato, ¿es mayor la influencia que tuvo la fotografía sobre la pintura o viceversa?

Manet, Edouard. (1869) El Balcón 170 x 124 cm. Musée d'Orsay, París.

Importancia de la luz en cada momento.
En este cuadro podemos observar el balcón completamente iluminado, como si se tratara de la luz del medio día dando de lleno a los tres personajes que se encuentran en el frente. En cambio, el fondo, en el que se insinúa un interior del edificio, se encuentra casi en total oscuridad. No podemos ver mucho, salvo algunos detalles. Este tratamiento de la luz es muy particular, ya que Manet elige representar esta escena como si se tratara de un contraluz (algo muy común en la fotografía), capturando la iluminación de un momento preciso del día.
¿Busca Manet transmitir algún mensaje social a través de los personajes y su ubicación en los planos con sus distintas iluminaciones?

“Lejos de querer hacer olvidar el rectángulo sobre el cual pinta, Manet no hace más que reproducirlo, insistir en él, duplicarlo,multiplicarlo dentro de su mismo cuadro” (Foucault, 2015, p.52).

Influencia de la cámara fotográfica en las pinturas del impresionismo.