Simon Payne, "Point line plane", 2010.

Hans Richter, "Rhytmus 21", 1921.

Paul Sharits, "Piece Mandala - End of war", 1966.

Narcisa Hirsch, "Taller", 1971.

Michael Snow, "Wavelength For Those Who Don’t Have the Time", 2003.

Eliana Otta Vildoso, "Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de la construcción", 2012.

- ¿La finalidad de todos estos planos que se superponen sobre el negro es generar una profundidad en nuestra pantalla bidimensional?

- ¿Es parte de la obra el hecho de que en la segunda mitad se vuelva una fuente de luz que ilumina al espectador o es irrelevante?

- ¿Cada sonido se corresponde con cada nuevo plano que va apareciendo de forma simultanea?

- Siendo que originalmente no tiene sonido, ¿toma en cuenta la relación entre nuestros diferentes sentidos para generar que mediante el ritmo de la imagen podamos sentir un sonido en nuestras mentes?

- ¿"Rhythmus 21" es una pieza de cine abstracto o es un cuadro en movimiento que muta y evoluciona?

- ¿"Rhythmus 21" no fue realizado en cierto modo condicionado por lo pictórico, sobre todo en cuanto a formas y composición?

- ¿Con qué criterio se eligen, intercalan y ordenan lo colores en las imágenes de la pareja desnuda?

- ¿Busca generar alguna ilusión óptica o sólo ansiedad en el espectador?

- ¿Por qué se nos muestran dos puntos de vista y dos momentos de opuestos de una misma acción?

- ¿Por qué la artista eligió ese momento del día para realizar el video?

- ¿"Taller" se trata de lo que nos relata y describe la artista o es en realidad acerca del momento, el espacio y la relación que se nos presenta a través de las voces y los sonidos?

- ¿Podríamos decir que a pesar de que no vemos a la artista "Taller" es un autorretrato?

- ¿Está formado por diferentes fragmentos de un mismo video que originalmente tenía continuidad y aquí se nos muestran superpuestos para poder ver todos los momentos al mismo tiempo?

- Si el título se refiere a "ahorrarnos tiempo" para que podamos ver la obra, ¿es un comentario irónico hacia la sociedad moderna, por sus característica ansiedad y necesidad de inmediatez?

- ¿El artista busca mediante este montaje hacer un planteo sobre lo efímero de lo espacio temporal y la memoria?

- ¿Es el video la verdadera obra de arte o lo son las acciones que se llevan a cabo en él?

- ¿Podría convertirse esta obra en una exhibición de dibujos acompañada de sonidos grabados que lo documenten?

- ¿No estaríamos hablando en el caso de "Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de la construcción" de un medio de reproducción?

Montaje 1

Prof. Andrés Denegri

Sobre "El cine como una forma original de arte" Por Hans Richter.
Publicado en la revista Film Culture nro. 1, en enero de 1955.

- ¿El documental, por más que se presente como algo capturado directamente de la realidad, no se trata siempre de un recorte de la misma?

- Por más que la cámara sea libre y sea utilizada para producir, ¿no estaría siempre mediando la visión y subjetividad del sujeto que produce, haciendo casi imposible que no haya condiciones en la producción?

- Si el cine intenta ser libre y producir, no reproducir, ¿no estaría ya siendo condicionado por los productores, que estarían pendientes de que elementos eludir para no caer en producto que se asemeje a lo masivo? ¿Al intentar hacer un cine independiente, no estaríamos respondiendo a ciertas condiciones también?