Stan Brackhage, "The Dante Quartet", 1987.

Gustavo Galuppo, "La remota posibilidad del amor", 2011.

Claudio Caldini, "A través de las ruinas", 1982.

Carolee Schneemann, "Fuses", (1965).

Jeanne Liotta, "Loretta", (2003).

Jacques Perconte, "Apres le feu", 2010.

- ¿El artista busca intencionalmente que el inconsciente del espectador tome parte en la interpretación de las imágenes que nos muestra?

- ¿Podríamos decir que "The Dante Quartet" es un ejemplo de expresionismo cinemático?

- ¿Cuáles son los recursos que podríamos tener en cuenta para determinar si la obra de arte es el video en sí o si lo importante son las imágenes que aparecen consecutivamente? ¿Qué recursos nos indican que es una película y no sólo una presentación de imágenes aleatorias?

- ¿Toma material ajeno y se lo apropia para crear una especia de autorretrato con más de una perspectiva de sí mismo?

- El montaje que plantea lleno de repeticiones, superposiciones, etc; ¿es para volver el material original, producido por la niña, más perturbador y borrar un poco la inocencia que tiene su visión?

- ¿El sonido de la voz del artista se contrasta con las imágenes capturadas por la niña para generar dos sensaciones diferentes que se contrapongan y así demostrar dos perspectivas diferentes de lo mismo?

- ¿Claudio Caldini intenta evocar a través de esta película, un recuerdo que ya no se ve con mucha claridad?

- ¿La superposición y repetición de imágenes se emplea con la intención de romper la linealidad de la narración?

- ¿ Caldini busca representar el habitar un lugar en el presente físico estando con la mente en un lugar del pasado?

- ¿A través de las imágenes se plantea una integración del espacio exterior con el interior?

- ¿Se usan varias perspectivas y planos para recrear la visión de alguien allí presente contemplando las escenas, como es el caso del gato?

- Más allá de tratarse de una autobiografía, ¿"Fuses" es una forma de representar y exponer el deseo y placer sexual de la mujer como algo natural ante la sociedad?

- ¿A través de la imagen intenta reforzar la materialidad de los elementos con los que trabaja y darles importancia?

- A través de tanto dramatismo, ¿intenta evocarnos un sentimiento o recuerdo oscuro?

- Si dijéramos que este video retrata un momento dramático, ¿en que tiempo se desarrollaría? ¿Es algo que sucedió, sucede o va a suceder?

- ¿El video pretende representar la desintegración del lugar?

- ¿El tren continúa su recorrido sin detenerse permitiéndonos ver el espacio, mientras todo se derrumba y se deshace, para simbolizar el modo en que el ser humano avanza en lo territorios sin parar mientras todo se destruye a su alrededor?

- ¿El espacio que pasa a estar representado por pixeles es utilizado por el artista para estimular al espectador a usar su imaginación y creatividad?

Montaje 2

Prof. Andrés Denegri

Sobre "Cine expandido", de Gene Youngblood, (1970).

- ¿Cómo podría plantearse una educación artística que parta desde el arte contemporáneo como base y no por el arte tradicional, como suele hacerse?

- ¿Un cine auténtico debería estimular al espectador a la creación, acercándole un producto que necesite de sus mecanismos mentales para ser completado? ¿En lugar de un cine de entretenimiento que propone un producto acabado y cerrado?

- ¿En el arte verdadero debería tener más importancia la relación entre el espectador y la obra, o el significado de esta última?