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Aún habiendo grabado el audio en la madrugada, en las condiciones más silenciosas posibles, al escucharlo podemos percibir algo de sonido ambiente. Por más mínimo que sea, al prestar atención notamos que siempre existe un sonido presente, incluso si al momento de grabar creíamos que no lo había. Podríamos decir, como planteaba Cage, que el silencio no es la ausencia de sensaciones sonoras. El silencio contiene sonidos, que no producimos de manera voluntaria y controlada, que percibimos en el sonido ambiente. De esta forma, podemos verificar que la idea de silencio como ausencia de sonido no existe.

1. La inexistencia del silencio

2. Durante la obra 4’ 33’’ de John Cage donde el intérprete no toca ningún instrumento y permanece en silencio al igual que el auditorio, los sonidos producidos por este último como las toses u otros, forman parte de la pieza musical. Estos ruidos son, según Cage, los que no están escritos en la partitura de esta pieza musical, pero son integrados a ésta con los silencios que dan apertura a esos sonidos que están en el ambiente.
La obra, en este caso, está compuesta de la misma acción de escuchar los sonidos del ambiente. Cage incluye en su pieza al silencio como algo que posee cualidades sonoras de por sí. Cómo se desarrolló en el punto anterior, el silencio no es tomado como la ausencia total de sonidos.
Teniendo esto en cuenta, podríamos decir que en este caso, los sonidos producidos por el público son ruidos, siempre. No por esto dejarían de ser, según Cage, parte de la composición musical. Tendríamos que repensar nuestro concepto de ruido para poder percibirlos como una pieza musical. En el momento en el que desarrollamos algunos puntos acerca de los artistas futuristas, pudimos tener este primer vistazo a la idea del ruido como parte de la vida cotidiana, y por ende de las obras de arte, siendo un gran portador de significados. Este concepto cambió de sentido al pasar de ser algo no querido o no tomado en cuenta, a ser un elemento más de las obras, que en el caso de los futuristas, no sólo lo fue en las obras sonoras. Podríamos decir que del mismo modo, Cage reivindica el ruido dentro de la composición musical, planteando que este se encuentra en todos los lugares que vamos, en todo momento y que, para bien o para mal, nunca podemos serle indiferentes. De este modo, a través del silencio en sus composiciones, busca capturar los ruidos y controlarlos como si se tratase de instrumentos.

3. Grabación del primer movimiento de 4' 33'' de John Cage

4. “si una cosa os aburre durante dos minutos, intentadlo con cuatro. Si todavía os aburre, intentadlo con ocho, dieciséis, treinta y dos, y así sucesivamente. Puede que no sea aburrido, sino todo lo contrario”

Considero que por un lado, esta frase apunta a la manera de percibir de las personas, la predisposición que uno presta modifica la manera en que percibimos. Y por el otro, a que por medio de la repetición, de algo simple, plano, vacío de significado, se puede llegar a algo más meditativo, más poético. Al utilizar un elemento simple, como un sonido monótono, sin cargarlo de un elemento más dramático, ayuda al espectador a no prestar mayor atención a dicho elemento, y por medio de su repetición mecánica se basta a sí mismo para volverse algo hipnótico.